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浅析艺术史发展的进步

作者:2015-12-24 09:21文章来源:未知

  传统艺术史一直是根据不断进化的观点撰写的,首先在古典时期,然后在文艺复兴时期,近代以至现代,从瓦萨里到黑格尔莫不如此。瓦萨里、黑格尔等人把艺术史视作一个不断发展的进步的历史过程。传统艺术史的研究对象被局限于视觉艺术和西方艺术。这种艺术史发展观在欧洲乃至在世界都有着非常深远的影响,以致逐渐形成以欧洲等同于世界,以视觉艺术史等同于艺术史的观念在很大程度上左右着大多数人的头脑。基于此,需要不断对既往艺术史进行检视和重新认识,从而建立起一种真正的全面的适于艺术史自身健康发展的一般艺术史。

  一、瓦萨里

  意大利佛罗伦萨乔尔乔·瓦萨里( Giorgio Vasa-ri) 作为艺术史学科的创始人,其论述文艺复兴艺术和艺术家的不朽著作《意大利最杰出的建筑师、画家和雕塑家传记》确立了他在艺术史学科的创始人地位。

  ( 一) 艺术史观的哲学和方法论基础

  瓦萨里的艺术史发展观明显受到欧洲古老的“艺术模仿自然”这一传统理论的支配。他在《意大利艺苑名人传》的序言中写道: “我们的艺术完全是模仿,首先是模仿自然,其次,由于其自身达不到那样的高度,所以又是模仿那些被视为最为杰出者的大师的作品。

  他强调视觉艺术与自然及其模仿物都要符合这种理想美。这种理想美就是美的典型,而模仿是一种获取典型特征的形式,它的优点在博取众长,把不同模特儿身上最美的部分集中聚合在一起,从而构成最完美的艺术形象。瓦萨里在其专著第三部分序言中写道: “风格关注于源自现实的最美的因素,这种因素产生于不断地记录最美的实物,以及将那些最美的东西,双手、头部、身躯和双腿,结合在一起,以使一个形象尽可能地优美。”

  ( 二) 瓦萨里的艺术史发展观及其影响

  瓦萨里对于艺术史的成就主要在于他最早进行系统的理论关照下的艺术史的思考。以君士坦丁堡时代作为艺术发展的一个重要标志,瓦萨里将人类艺术发展史分为三个时期: 一是“古典风格时期”,即自艺术诞生到公元 4 世纪,艺术从不可探知的起源走向了完美的创造。二是“旧式风格时期”,即从公元 4 世纪到公元 13 世纪中期这段漫长的中世纪时期,艺术从完美的创造走向衰落。三是“现代风格时期”,即从公元 13 世纪中后期到瓦萨里自己的时代,艺术开始缓慢地复兴,最终走向完美的巅峰。

  有趣的是,瓦萨里把生物有机体的盛衰循环理论运用到了艺术史发展中。在他看来,艺术的完美与衰败,就如同有机体的衰亡。他相信,艺术作为一种历史现象,也像人体一样,有诞生、成长、衰老和死亡的过程。据此,他将 13 -16 世纪 200 多年的艺术发展历程分为三个阶段,即童年、少年和成年。在这个三部曲中,每一个艺术家都明确地处在某个预先设定的位置上: 艺术从粗糙的拜占庭手法到契玛布埃和乔托时代的觉醒,接着是 15 世纪马萨乔对真实性的征服,最后是达·芬奇开始了第三时期并且宣告了以前艺术发展的顶点和对于以前问题的解决,而米开朗琪罗则是标志着艺术的高峰和衰落的分水岭。“作为自然的模仿者,艺术已经尽其所能,达到了登峰造极的境界。”

  可以肯定,自瓦萨里以来,艺术就变成了一连串拒绝古典理想衰退、不断再生的过程。文艺复兴时代的许多观念和理想后来都被学院( academic) 的发展在形式上固定下来,这种局面一直持续到 19 世纪末。

  二、温克尔曼

  瓦萨里不仅提供了一种艺术史写作的模式,而且还提供了一整套美学的规范。而这些相同的规范仍然适用于温克尔曼及其所处时代的艺术争论上。温克尔曼是瓦萨里艺术传统的最重要的继承人。温克尔曼也把艺术发展史视作是一种有机的发展过程。他认为: “艺术史的目的在于叙述艺术的起源、发展、变化和衰颓,以及各民族、各时代和各艺术家的不同风格,并且尽可能地根据流传下来的古代作品来做说明。歌德曾竭力把这种看待艺术的有机发展观归功于温克尔曼,这一见解有失偏颇。不难看出,温氏的史学发展观与瓦萨里的有机发展观有明显的承续关系,但就温氏更多地强调艺术的历史和兴衰还需符合于和植根于各民族的历史和条件来说,歌德之说无疑是有道理的。

  正像他的前辈瓦萨里一样,审美的规范和标准决定了艺术的历史性记述的形式和逻辑。古代文化遗迹以及与之相关的外部条件,都必须有一种“先验的”审美批评标准。在他看来,这种标准就存在于古希腊人的理想之中。跟他的前辈瓦萨里论述艺术理想的复兴一样,温氏关注的是这种典范艺术向绝对完美的发展。这样,瓦萨里的美学规范,在温氏的《古代艺术史》中几乎无处不在。关于“美”,温氏认为: “神是最高的美; 我们愈是把人想像得与最高存在相仿和相近,那么关于人类的美的概念也就愈完善,最高存在以其统一和整体的概念区别于物质。”很明显,在温氏那里,美作为神,是一种最高的存在和最高的统一,它不是具体的个别的可感知的物质的美,而是一种理念,是一般的美,与黑格尔的透着“绝对精神”意味的关于“美是理念的感性显现”这个概念几乎同出一辙。

  三、黑格尔及其《美学》

  ( 一) 哲学基础

  黑格尔的哲学是一种“精神哲学”。他的哲学仿佛是一个童话故事,是精神及其在自然物质世界中的冒险,而这些意象随后又化解成犀利深刻的思想。他放弃了瓦萨里以来始终坚持的艺术模仿论,而代之以精神哲学。黑格尔的艺术哲学最终使艺术史得以从一种传统的由审美的价值体系所确定的循环论中分离出来。他曾高度评价温克尔曼: “从观察古代艺术理想得到启发,因而替艺术欣赏养成了一种新的敏感,把庸俗的目的说和单纯模仿自然说都粉碎了,很有力地主张要在艺术作品和艺术史里找出艺术的理念。

  ( 二) 艺术发展周期论

  黑格尔按照精神与物质的辩证关系,将人类艺术的发展历程描述为理念( 或绝对精神) 在不同时代的表现形态: “概括地说,这就是象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术作为艺术中理念和形象的三种关系的特征。这三种类型对于理想,即真正的美的概念,始而追求,继而到达,终于超越。”与之相对应,他按精神性从高到低的次序把建筑、雕塑、绘画、音乐与诗歌等艺术形式划分为不同等级。这就是理论界常提到的艺术史“象征型 - 古典型 -浪漫型”发展模式,也就是黑格尔的精神发展论与艺术形态论之间的辩证关系。

  黑格尔把东方艺术称为“象征型艺术”,他对东方艺术总的特征的把握确实是相当深刻地。然而,并非完全如黑格尔所说,东方艺术内外形式间是不和谐的。相反,东方艺术并不是把精神意义和感性形象分离开来。因为在东方艺术中,一切对感性事物的描写,即使是很有写实性的描写,也都具有某种精神性的象征意义,而决不仅仅停留在感性事物本身。

  然而,现在看来,黑格尔艺术史的不足之处也是很明显的。黑格尔的精神发展理论所建构的艺术史体系,是一个循环封闭的体系。它在实际上按照精神发展的逻辑人为地给艺术史的发展强加了一个封闭性的圆弧,艺术史的复杂性在这里被简化了,而艺术本身则被宗教和哲学这些更接近理念光辉的活动所替代也就成为必然。黑格尔是用哲学体系阐释艺术史,实际上消解了艺术史的独立性。事实上,艺术的发展演变受着多种因素的影响。

  四、结语

  基于以上原因,当今学界强烈吁求建立一种真正打通的包括视觉艺术、听觉艺术和综合艺术在内的涵括西方和非西方艺术的一般艺术史。这既是艺术和艺术史学科本身健康发展的需要,也是对艺术史自身历史发展的反思和重新认识的必然结果。

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