Hi:欢迎来到中国论文网     

所有论文科目分类

中国论文网 > 免费论文 > 艺术论文 > 美术摄影 >

中国画色彩的语言分析

作者:2014-10-17 11:44文章来源:未知

  一、中国色彩的演变

  远在陶器时期,色彩就应经出现了。春秋战国时期的帛画等早就已经出现在了人们的生活中。随着人们情感的表达、审美的需要,色彩的表现更加的自由,思想空间越来越大,情感越来越丰富,色彩也成为了人们沟通、表达情感的重要方式之一。中国画中的色彩起着非常重要的作用,唐代时期的色彩最为丰富、富贵。色彩总能够把作品表达得完整,受着社会的影响,色彩的语言在不管的变化更新。中国画的水墨独特的变化可以表现色彩的变化,元代时期文人画是为主流,并影响到了元明清时期的艺术画坛。现代中国画的色彩仍然是西方绘画达不到的韵味。在远古时期的绘画叫做“丹青”,从字面意义上来看中国绘画是非常重视色彩的。明代的文征明说过:“余闻上古之画,全尚设色,墨法次之,故多青绿;中古始变为浅绛,水墨杂出。”

  这些话也反映出了中国画色彩的演变。在汉代以前到汉代,五种颜色是以青、赤、白、黑、黄为主的。“五色”说也是中国文化中的“五行”说的一部分。到了春秋时期已经完全钟情于这些颜色,殷墟的甲骨文中还有记载。在魏晋时期,社会的动荡艺术思想的活跃,中国画史上第一批画家,绘画理论也在这一时期问世,从传世作品中可以看出色彩艳丽厚重、清秀细腻。随着谢赫六法的“随类赋彩”,总炳的“澄怀观道”的提倡色彩也在“以色貌色”。在佛教美术上与西域色彩观融合,在一定程度上改变了汉代时期的以红黑色彩的局面,多以石青、石绿、蓝、绿等为主调,色调明亮具有韵律感。隋唐时期的绘画被矿物质的颜料广泛使用,无论是卷轴画还是壁画,唐代的绘画色彩都达到了全新的高度。从历代名作中看出绘画用色大多都是用石绿、赭石、朱砂等纯色,画面端庄稳重、色彩鲜明。元明清时期的文人画重水墨,以书写抒发内心的情感。

  到了新中国成立以后,随着西方艺术的进入,中国画色彩发展了巨大的转变,以徐悲鸿、林风眠为主要的画家例子,他们的绘画中融入了西方的绘画技法在笔墨中。形成了新特色的中国画,展现了中国的新面貌。“徐悲鸿在《中国画改良论》中说:‘中国画学之颓败,至今日已极矣……夫何故而使画学如此其颓坏耶,曰惟守旧.日惟失其学术独立之地位。占法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之’。”他的绘画融入了西方的绘画,也肯定了“师造化”的传统理论,反对古板、守旧、没有创新的艺术,他的绘画艺术对中国画的发展做出了很大的贡献。

  二、中国画的色彩观

  “‘画绩之事,杂五色。东方谓之青;南方谓之赤;西方之白;北方谓之黑;天谓之玄;地谓之黄。青与白相次也,赤与黑相次也,玄与黄相也。青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之脯,黑与青谓之献,五彩备谓之绣。上以黄,其象方……五色之变以章谓之巧。凡画绩之事,后素功”——林木《笔旦论》3“《考工记》云:“青与白相次也,赤与黑相次也,玄与黄相也。”“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之脯,黑与青谓之献,五彩备谓之绣。”是为色之配比华饰。此二者,亦为吾国绘画用色之要旨,非止于“随类赋彩”之说也。”

  “《周礼 考工记》定东、南、西、北、天、地之色为青、赤、白、黑、玄、黄,这是史料记载最早的色彩分类。在中国传统文化中,阴阳五行学说浆万物的起源、构成归纳为五类元素构成的模式,五行、五色、五德、五味、五声、五脏、五则、无神的说法,到春秋时期已经流传开来,万物尽纳其中,由此及彼,无所不包,自圆其说。之后《吕氏春秋》又把五色羽五行相对应排列,涂色尚黄、木色上青、金色尚白、火色尚赤、水色尚黑。”5原始的色彩观从具象脱离出来,色彩就有了象征性与概括性。

  中国画色彩的理论早在六朝时期就有了争论,顾恺之和总炳等人,南齐的谢赫在论画中就提出了“六法”。随类赋彩,短短几个字就涵盖了很多内容。随类就是跟随不同的物象,赋彩是施与颜色。

  魏晋时期的绘画有了文人的参与,到了北宋时期苏轼提出了“士人画”。逸就是元代文人画的特点,也反映出了文人的悲凉苦闷等精神状态,元代文人画以山水为主,在这一时期山水画的发展飞快,色彩主要以水墨为主。王世贞所说“山水至大小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也。”6元代时期也有从事色彩设色为主要创作的画家,但是占不了主导地位,所以那一时期的文人画以“以色为俗”,色彩逐渐淡出。明清时期也继承了元代的文化画传统,文人画之所以中水墨“以墨为雅”,是因为文人画重书写、重尚意。书写把心灵、人生都传达出来。

  20世纪时期随着社会的发展,中西方文化的交流,中国画融入了西方的文化、绘画技法,绘画也不再是文人雅士、上层阶级人士的把玩物品,成为了服务于大众的艺术,但是文人画的笔墨韵味很难与融入与大众文化,所以中国画寻求创新改变了新的语言和形式,也是色彩的重要的追求内容,文人画在这一时期推出了历史的舞台。色彩在改革开放的形式下融入了西方的印象派、抽象派等,也加入了西方色彩对光影、物象的写实、立体的追求。到了20世纪后期,中国画的发展进入了平稳时期,新的一轮争议出现,以齐白石、吴昌硕、黄宾虹为主要代表的人物展开了“笔墨当新时代”的争论,成为了新的焦点。“新文人画”就出现了。在技法上借助了西方的艺术观念,为中国画的色彩探索作出了贡献。

  中国画的色彩在不同时期不同阶段有着不同的追求和创造,都丰富了中国画色彩的内容,依然是西方绘画达不到的色彩笔墨韵味,具有中国民族特有的艺术。

  三、中国画色彩的艺术价值

  色彩虽然具有装饰性丰富画面的效果让画面更充实、具有情趣,但是它还具有内心世界的表达,精神与情感的体现。在中国画工笔画中,色彩的运用是可以掩盖笔墨与线条的不足,让画面更加丰富有画面感,在表达画家的色彩情感时也能体现出画家的德艺双馨的修养。一幅优秀的作品无时无刻的在影响着我们的内心,让人的思想随着画面展开联想、幻想、畅想,传达的意境满足于人们的欣赏心理。

  色彩的艺术价值还表现假如一幅画色彩的不同运用,就会给欣赏者造成不同的心理感受,这就是画家的色彩情感传达。色彩的抽象性通过对色彩的加工组织来表现画家的生活感受、情感状态,所以色彩就不简简单单只是色彩。画家通过色彩的搭配表达其内心的情感,比如红色调有热烈的效果,蓝色的调子有淡雅的安静,所以说色彩是最具有表现人内心和情绪有力的语言。

  色彩的表现有写实性的色彩与表现性的色彩,写实性的色彩是真实的表现物象,客观的描绘物象的色彩关系,表现性的色彩就是画家的情感抒发,康定斯基曾说:“艺术属于精神领域,色彩可以通过视觉作用于观众的心理。”由于不同时代在社会制度、意识形态、生活方式等方面的不同,人们的审美意识和审美感受也不同。古典时代认为不和谐的配色在现代却被认为是新颖的美的配色。

最近相关

中国论文网

最新更新

热门推荐

[人文社科]英语广告语的特点与翻译原则
这是一篇关于英语广告语的特点与翻译原则的文章,掌握广告语的语言特点和翻译原则将有助于目标语读者了解产品功能,诠释...[全文]
[人文社科]基于跨文化的旅游英语翻译原则
这是一篇关于基于跨文化的旅游英语翻译原则的文章,跨文化视角下的旅游英语翻译,我们应尝试从读者的主观性理解以及本地...[全文]
[人文社科]中国传统节日中秋节的英译
这是一篇关于中国传统节日中秋节的英译的文章,中国传统文化的翻译,是随着时代变化而随之变化的。传统节日的中英翻译...[全文]
[人文社科]高职英语翻译教学中的问题与提升措施
这是一篇关于高职英语翻译教学中的问题与提升措施的文章,为了提升英语翻译教学的有效性,教师要不断地提升自身的综合素...[全文]
[理工论文]在现代城市建设中测绘工程中的作用
这是一篇关于在现代城市建设中测绘工程中的作用的文章,要需不断对测绘技术、测绘设备进行研究开发,不断革新,只有这样...[全文]
[理工论文]农业综合水利项目建设管理问题与解决措施
这是一篇关于农业综合水利项目建设管理问题与解决措施的文章,一定要提高设计人员对水利工程项目建设规划设计的重视度...[全文]

热门标签