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中国山水画与西方风景画的比较

作者:2015-07-20 09:44文章来源:未知

  中国山水画与西方风景画既有相似之处,也存在着巨大的差异。本文以中国山水画与西方风景画为研究对象,旨在以小见大,通过二者之间的差异性比较,来窥视中西方绘画独特的艺术价值。

  一、中国山水画与西方风景画的差异性

  (一)发展历史

  根据学界定论,中国山水画诞生于公元4世纪前后,即我国历史上的魏晋南北朝时期。在魏晋以前,人们与自然、山水的关系并没有完全相融,由于知识水平、自然观的局限,古人对自然界存在着盲目的崇拜与敬畏之情。而魏晋南北朝可谓是中国艺术史上一个独特而辉煌的时期,玄学诞生,人们的思想开始走向独立,对于自身及外界的认识不断深化,他们开始走近山水,甚至追求山水之乐,这些也自然而然地表现在了文人艺术家的诗作、画作之中。

  1494年,德国画家丢勒创作了《意大利阿尔卑斯山风景》,在这幅经典画作中,风景几乎占据了整个画面,同时,在画面中我们能看到光影的变化,这为西方风景画的诞生奠定了基础。此后,贝诺佐·戈佐利的风景画《东方博士的行列》,对于风景的表现更为充分。之后,随着西方文艺复兴运动的发展,描绘自然风景的绘画终于从人物画背景的状态中解放出来,开始成为独立的画种。从诞生和发展历史来看,中国山水画要早于西方风景画千余年。

  (二)表现形式

  概而论之,中国山水画可谓是写意画,画家并不追求画作的逼真,而是强调“神似”,甚至为了达到这一效果,常采用夸张、变形等创作手法。画作所表现的内容并不完全是客观的外在世界,而是融入了画家的主观感受,也就是评论家所总结的“意在笔先”,其实质在于以情写神,以景写情,妙在“似与不似”之间。

  而西方风景画则将真实再现作为创作的主要原则,力求将客观事物的本来面貌准确描摹出来。因此,与中国传统绘画手法不同,在西方绘画中,画家讲究光影、色调的搭配,线条的使用,空间位置的合理布置,而最为重要的就是透视法的运用。例如,画中的树木、房屋、家具、器物等,形状都非常逼真。西方油画在科学精神的影响下,遵照解剖学、透视学、色彩学的原理进行创造,通过焦点透视法,在一张画纸上能够展现出一个立体空间。中国画中并不讲究透视法,而是“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,当然,我们并不能用是否逼真这一标准去判断二者孰优孰劣。

  (三)审美特点

  与西方画真实再现客观事物的原则不同,中国的山水画具有含蓄蕴藉的审美特点,画中的山水、花鸟常具有象征性,如兰花象征着高洁的品质,莲花则是出淤泥而不染的象征。西方风景画主要在于追求画面的真实和美感,讲究光和色的调和,非常重视技巧的运用,所表现的内容反而居于次要地位。中国画的山水或景物,以水墨铺陈开来,很少描绘色彩、光影的变化,而注重景物的神韵,追求神似而不仅仅是形似。西方风景画内容较为丰富,往往不留空白,相反,中国画则十分讲究“计白当黑”,即留白的创作技巧,使没有画出的部分也如同着墨的部分一样,成为画中不可或缺的地方,同时给人留下无尽的想象空间。

  另外,中国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起,使其成为一个不可分割的整体,这也是中国画区别与西方油画的一个重要特点,通过题跋、印章、诗句等可以提高或补充人们对画作的鉴赏和理解,也丰富了画作的文化内涵,起到了相得益彰的艺术效果。

  二、差异性之原因探析

  (一)美学思想之不同

  中国历史上常常是诗画合一,画家本身也多是文人,他们受到古代儒释道精神的影响极深,并在这样的美学思想的指导下进行着创作。中国山水画诞生的魏晋南北朝,是道家玄学思想盛行的时期,玄学强调重“心”略“物”,这也就奠定了中国山水画“重表现、略再现,重神似、轻形似”的美学观念。

  而西方主要受到基督教的影响,艺术创作同样是对基督教思想和文化的再现。根据哲学家对于基督教义的理解,人们对外在美的准确、真实、完美的再现,是不断向上帝靠拢的过程,是对上帝的一种虔诚的贡献。但丁说:“……你的艺术,距上帝只差一个等级。”上帝是世界和万物的创造者,上次赐予了人类美好的一切。为了表达对上帝的爱,人们只有按照上帝的意旨,将客观事物完美再现出来,以表达自己对上帝的信仰。因此,我们就不难理解西方画作和中国山水画不同的表现形式了,表现在艺术上也就呈现出不同的姿态,具有不同的审美价值。

  (二)文化传统的差异

  中西绘画都是各自文化的反映,都是从各自的文化背景上产生、发展起来的,因此二者的创作理念存在巨大差异。

  中国古人讲究天人合一,认为人自身也是自然界不可分割的一部分,他们热爱山水,甚至忘情于山水之间,因而秉承心有万象、天马行空的创作心态。“肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写百里之景,……春夏秋冬生于笔下。”他们的笔墨并不受外界的束缚,他们追寻的是“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”的意境,喜爱的是“千山鸟飞绝、万径人踪灭”的孤傲精神。

  西方人认为人和自然是对立的,人是作为独立的存在,站在自然之外来观察所画的事物,因此,画家们按照光影学、色彩学、透视学的原理进行创作,像照相机一样,将外在的景物真实地“照”了下来。由于文化的不同,体现在画面上的视觉效果也就不同,这是基于两种不同民族性格的创作态度。中国画追求神似,笔下的山水往往是“似曾相识”,而西方风景画则是逼真地再现了自然,给人一种真实的美感。

  (三)创作工具与手法的不同

  中国山水画也即水墨画,讲究以墨为主,以色为辅,遵循“计白当黑”的绘画原则,创作工具主要为笔、墨、纸、绢。西画以油画为代表,其表现力非常强,油画笔硬而扁,对于线条的描摹细致入微,而毛笔非常柔软,笔法灵活,且纸、绢经过多代人的改良,非常有利于笔墨的铺陈和发挥,其表现力达到精工微妙的程度。

  中国画讲求高度概括,舍弃了光、影、色调,在结构中也抓住了最本质的东西,即“去其繁章,极其大要”。如朱耷画鱼,齐白石画虾,在鱼虾之外,他们并不去画池塘、水纹等,却能给人以极强的感染力,那画中的空白之处自然就成了云烟、天空,抑或池水。中国古人作画时强调“胸有成竹”,由于他们对自然、山水的热爱,使得他们心中早已有了所画景物的形象,下笔如有神,一气呵成;而西方画家则是对照外在事物,科学而严谨地进行创作。

  中国的山水画曾受到印度、日本以及西方绘画的影响,在融合了其他民族优秀画法的基础上不断发展、创新。同时,各地区、各流派的艺术也在不断互相吸收、互相借鉴,转化成适合自己的、技艺高超的画作。尽管中国山水画与西方风景画在表现形式、美学造诣、审美价值等方面存在着诸多不同,但这只是二者创作手法和表现形式上的差异,并没有高低优劣之分,我们期待两种艺术形式在不断的交流和碰撞中,能够取得更高的艺术成就。

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