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展示设计论文范文参考(名师推荐5篇)

作者:2018-08-10 01:03文章来源:未知

  论文范文一

  题目:数字媒体艺术在展示设计中的应用研究

  信息时代的诞生掀起了一场深刻的社会变革,改变了人们的生活、工作及消费方式,并为各行各业的发展带来了无限的生机与挑战。对于展示设计而言,较之其它设计专业,具有更强的设计性和前卫性。如今,展示的手段已日趋多样化,高新技术加入到展示设计中,突破了过去的展墙、展柜、图片、文字及灯光等传统手段。如果你对该方面的知识不是很了解,不妨看看以下展示设计论文。

  摘要:近年来,随着科学技术的迅速发展,计算机硬件技术的普及以及计算机软件技术的提高,数字媒体技术在各行各业的运用也日益广泛。本文从数字媒体艺术的概述出发,分别讲述了数字媒体在艺术空间的展示、二维度展示、交互式展示以及网络展示中的实际应用,最后展望了数字媒体在展示设计中的发展前景,旨在为数字媒体的发展提供一些参考。

  关键词:数字媒体;艺术;展示设计

展示设计论文范文参考 配图

  0前言

  随着中国改革开放进程的加剧,中国经济发展已经进入了新常态,各行各业都催生着新知识和新技术的蓬勃发展,数字媒体应运而生,正以强劲的发展势头改变着传统媒体行业,数字媒体塑造的品牌价值增长分布在科技、旅游和教育等不同行业,且都有优异的表现。这表明,在未来瞬息万变的社会中,数字媒体将以多种优势,大大地改变人们的生活,促进社会进步。

  1数字媒体艺术概述。

  科技每天都在进步,让人们享受到了先进的、优质的、便利的生活。数字媒体是通信技术和信息处理技术等各类信息技术的综合应用技术,在现代生活中运用广泛,已经渗透到人们生活的各个方面,特别是智能手机的普及,使网络媒体应用得到了更好的传播。过去,一条消息可能是以文字的形式通过报纸、杂志的途径进行传播,速度非常缓慢,而在当今社会,人们打开电视或者手机,各种文字、图片、有声图像或者是以上方式的综合运用,图文并茂地向人们传送新知识和新观点,而这些文字、图片、有声图像等,就是数字媒体的一部分。数字媒体正在改变人们的生活方式,使人们获取知识的途径更快捷、更便利、更有效。简而言之,数字媒体就是运用IT技术和工具创造实现数字艺术。

  2数字媒体在艺术展示设计中的实际应用。

  2.1空间展示。

  利用数字媒体进行空间展示,是数字媒体艺术中常见的展示手法。而在空间展示的手法中,空间的大小、场景变换要求、空间的面积及高度等都是重要的设计因素,在同样的空间中,不同数字媒体元素的交互运用是整体设计的关键。灯光效果、音响、烟雾、光电配合度展示等,可以给观众的视觉带来强烈冲击,带来不一样的体验。在空间展示中,首先要对空间进行实地考察和分析,如何利用有限的空间是进行空间展示的关键。比如空间的面积适合放置哪些显示屏幕或者与显示屏幕相对应的展架,立体空间适合放置多少层展品。通常情况下,空间高度在3米左右的环境,需要叠放2~3层展示屏幕,以达到错落有致的效果。其次,展示之前需要在空间内进行光线的研究,光源的位置、高度、光源强度、光源色彩等,都要进行实地测量,保证光线与展品达到互补的效果。灯光也是重要的环节,灯光的位置安排,颜色选择都要进行适当的规划,以达到最佳效果。另外,要结合整个空间的设计元素,合理安排烟雾等其他形式的道具,如场景布置和音响,在数字媒体展示之前,要合理规划场内所有音响的位置,以保证声音源的合理摆放,从而达到最佳效果。

  2.2二维度展示。

  在数字媒体艺术展示中,二维、三维动画展示是最新的展示方式,也是最直观的展示方式,其具备影像视频编辑、音效技术、互动技术等多媒体技术及表现手段,这要求设计人员更具备创造力、想象力。设计人员必须是具备动画设计、制作与沟通能力的高级复合型专门人才。二维度展示通常用于动画类影视节目、电影宣传、动态广告、网络制作、卡通、网络游戏场景等展示。二维度展示从画面、场景、音效等方面都可以将展示物更立体、更直观地展示给观众,使观众有种身临其境的感受。例如,在2010年上海世界博览会时,中国展馆展出了一幅中国传统绘画的经典之作《清明上河图》,这幅图就是利用现代投影技术,三维动画技术相结合,使中国传统文化与现代技术完美结合,展现给观众的是新形势下让人耳目一新的传统文化。再如,2016年春晚的舞台,就是利用二维、三维手法配合3D效果进行展示的最好实例,舞台不仅展示了二维动画效果,更是将多种展示方法同时运用,以达到最佳的舞台表现。动态影像与静态影像相比,其能够给人印象更深刻、感观更具体的表达。同时,将文化与静态影像和二维度相结合的方法,配合灯光、音响效果更能取得良好的表现形态的研究也从未停止。

  3数字媒体艺术在展示设计中的发展前景。

  在未来,无论是哪种数字媒体展示,都面临巨大的考验。一方面,是用户的增长带来的前所未有的巨大市场需求;另一方面,由于科技的进步,数字媒体行业更新换代的速度将会非常快,对人才的需求将大量增加。在这种情况下,数字媒体艺术作为新兴的产业,将会面临巨大的挑战。

  4结语。

  关注数字媒体行业技术创新,重视创新技术的综合运用,探索数字媒体发展实践,是我们在信息全球化传播中必须面对的课题和任务。如今,新型创新无处不在,在巨大的市场需求面前,社会需要的是高精尖的人才,可以熟练掌握技术,可以综合运用新旧知识以及在改进中加入新元素,促使数字媒体展示有高层次的发展。

  参考文献
  [1]丁石雄,李卓染。解析数字媒体艺术在展示设计中的应用[J].现代装饰(理论),2013,11(10):115-116.
  [2]周世明,迟文成。数字媒体艺术在现代展示设计中的应用研究[J].电脑迷,2016,05(08):190.
  [3]李芙蓉。探究数字媒体艺术在展示设计中的创新运用[J].中国新通信,2017,12(01):141-142.
  [4]罗敏贤。数字媒体艺术在展示设计中的应用研究[J].艺术科技,2017,03(03):423.

  论文范文二

  题目:地域文化在展示设计中的营造

  摘要:随着信息时代的到来, 全球文化一体化进程加快, 展示设计作为推动社会发展的行业, 逐渐呈现出形式趋同化的倾向, 同时由于设计师对地域文化关注的缺失折射出了展示设计千展一面的景象。在这样的情况下, 有效发展并保护地域文化、并在展示设计中融入有地域特征的设计显得尤为重要。本文尝试从建筑外观、展示空间形式、色彩材质等方面分析如何有效的在展示设计中营造地域文化。

  关键词:地域文化; 展示设计; 信息时代

  一、地域文化和展示设计的概念。

  (一) 地域文化。

  “地域文化是指在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等, 并在一定的地域条件下, 如海洋、山脉、河流, 以及气候特点乃至独有的人文精神等, 对某个地域的诸多影响”[1]

  (二) 展示设计。

  “展示”意为表现、展现, 通过某种事物、行为而表现出的现象即为展示。“设计”是通过人对现实状况的再创造达到理想效果的过程。“展示设计, 是针对展示空间的整体结构、展示器具、视觉设计等要素, 运用多种展示手段, 加入灯光与音响效果, 使观者接受相关产品信息和具体功能的创造性艺术设计活动。”

  博物馆设计、展览会设计, 商业空间设计都属于展示设计的范畴。在博物馆和地方特色展馆等空间设计中要重视区域文化的运用, 充分汲取当地的文化和历史, 体现地域文化特色的魅力, 是成为优秀展示设计师不可缺少的条件。

  二、地域特色在展示设计中营造的方法。

  (一) 建筑形式。

  如何将当地文化融入于展示设计中, 是进行特色展示设计形式的研究关键。我们首先可以从建筑形式中得以启迪。建筑是人类智慧的结晶, 是人类文化形态的集中体现, 在不同的历史环境和自然环境下, 建筑具有了鲜明的地域性。“建筑的文化特征具体表现在建筑中的地方工艺、技法及细部、构件、符号、手法、形式或一定的模式等方面, 地域建筑文化特征的综合表现主要反映在建筑的地域气质、性格上.”[3]中国作为一个拥有多民族的国家, 不同的地域文化催生不同形态的建筑, 如安徽的徽派建筑, 内蒙古的蒙古包, 贵州吊脚楼等, 其建筑形态都很直观地体现了不同的地域文化。

  具有地域特色的建筑展馆的营造通常表现为两种形式, 第一种为对特色传统地域建筑样式的直接借鉴和重复, 在其样式和构造上都有鲜明的地域性。如贝聿铭先生设计的苏州博物馆, 它是建筑体现地域文化的最成功的案例之一“苏州博物馆位于拙政园和狮子林之间, 贝聿铭在设计的时候, 特别留意了苏州的园林文化, 并以园林文化作为此次设计的潜在文本和指涉意义, 因此, 在他的定位下, 带有苏州符号元素的苏州博物馆新馆应该是一座具有强烈的地域性分格的建筑。”[4]苏州博物馆直接采用了苏州园林的建筑风格, 采用“粉墙黛瓦”的整体色调, 再以苏州传统民居的屋顶结构“马头墙”为元素进行变形, 形成独具特色的“贝氏马头墙”。建筑的也采用“不高不大不突出”的设计原则, 庭院内运用片石假山的造景手法, 处处都彰显着传统苏州地域的文化氛围 (如图1) 。

  第二种是后现代主义设计常用的的隐喻象征手法。后现代主义的建筑设计非常注重传统和地域文化, 但对于传统文化不是简单的照搬, 而是基于传统的基础上有选择的改造、创造, 再用现代的意识和科技手段概括、提炼、再创造, 用全新的现代材料和科技来继承传统文化的思想观念, 创造出既不失时代感又保留传统韵味的建筑。

  于1995年建成的上海博物馆就是中国后现代主义建筑的典型代表。2003年9月29日, 世界城市与发展协会宣布上海博物馆获得“世界城市优秀建筑设计奖”, 他们对这座展馆的评价是“它是近代艺术杰作, 它赋予了近代公共文化建筑不同的含义。它的建筑外形来自于中国的传统理念‘天圆地方’, 上海博物馆用全新的方式诠释了中国的而传统理念”。在2000年的世博会上日本着名建筑设计师坂茂则设计了一个“超级大纸屋”, 基于日本天人合一的理念以及对自然材料的偏爱, 日本馆采用可回收的纸作为建筑材料。建筑中融合了日本传统构件中的障子——木格纸门窗。白天时, 自然光线透过纸门窗过滤产生出宜人的室内光线, 到了夜晚, 纸窗又会呈现出奇光异彩的屏幕, 形成了一片具有日本本土风情的空间环境。坂茂设计的日本馆不仅体现了世博会“人、自然、技术”的主题, 更发扬了日本的传统文化和创新精神。

  (二) 多样化的展示形式。

  传统的展示设计形式, 展品仅仅固定在展示环境中, 参观者只能被动观展, 只能远观不可近看, 传统的展示形式给观者带来一定的距离感。而具有地域文化的多样化展示形式的特点在于互动感强、信息量大, 是集声音、图像、文字、信息于一体的综合传播方式, 多样化的展示形式可以调动参观者的积极性和好奇心, 加强了地域文化在展示设计中的传播效果。

  1. 在宽敞宽松的环境中展示实物展品, 使具有地域文化的展品处在真实自然的环境中, 可以大大增强展览的感染力。

  2. 用虚拟现实技术、动画技术等高科技手段, 将难表现的具有地域特色的展品和非物质文化展品进行整理, 在通过高科技手段展现三维或四维场景, 使观众快速融入到氛围中, 身临其境。如为了反映当地的地域文化, 设计师可以利用科技手段复原一定比例的场景, 通过多媒体将观众带入其中并使其自主的获取知识。

  3. 在展示设计中加入具有地域风格的展示道具。如在内蒙古地区可加入当地最有代表性的物品“蒙古袍、勒勒车、蒙古图案纹样”等, 来渲染展示氛围, 使地域文化直接得以体现。

  融合了当地的文化特色的展示设计向参观者传达信息, 营造出有地域文化的独特性的展示场所, 更能表现出当地文化和展品特色, 汲取传统文化和当地的文化的精髓, 为千展一面的问题寻找解决途径。

  (三) 借助色彩、材质、平面元素指代地域特征。

  1. 具有地域特色的色彩使用“色彩作为文化和社会制度的重要组成部分可以追溯到人类历史很久远的时期, 不能确切地说从哪个时期开始, 但他与所有的文化都有着普遍的联系。”[5]在展示设计中色彩有三方面作用:1.统一协调空间的作用;2.增强视觉诱导的指示作用;3.使观者产生特定的视觉心理, 情绪, 营造空间的氛围和基调, 从而达到深化主题的作用。人类赋予了不同色彩以特定的意义, 色彩与展示通常是有机结合的, 并且服务于展示设计的功能要求。

  不同的地域可以带来不同的色彩感觉, 是因为色彩有特定的地域特征。以色彩的物理现象来说, 北京和苏州两个城市给我们带来的色彩感受是完全不同的, 北京地处北方, 是旧朝的皇城, 红墙金瓦, 雕梁画栋, 色彩感觉壮丽浑厚;苏州地处南方, 粉墙黛瓦, 小桥流水, 色彩感觉清新雅致。色彩也被人类赋予了丰富的文化意义和情感内涵, 比如在中国, 红色意味着喜庆、热闹, 西方则认为红色有暴力血腥的意味, 色彩会因地域不同呈现出明显的差异。

  对于地域特色的色彩选用我们可以从各地区的建筑、民俗工艺、特有物品、装饰物件等提取后加以概括, 以展示环境的主色调的形式出现, 可以营造出具有地域特色的展示效果, 达到特定的文化氛围。如南京的六朝博物馆, 设计师采用了将园林引入展厅内的设计手法, 用竹林, 竹帘, 屏风等江南特有的装饰元素打造展厅的风貌。绿色的竹子搭配白色的屏风, 通过室内的光影关系, 展厅内竹影婆娑, 色调风雅极致, 俨然一副江南园林的美景, 使观者感觉真实的置身于江南美景之中 (如图2) 。

  2. 具有地域特色的材质的倒入:体现展示空间的地域特征最明显的方式是材质的选取。“材质作为表示设计的载体, 影响着标示设计的品质和人们的主观感受。”[6]在展示空间内使用当地特色的材料, 不仅能突出展示空间的地域文化, 还可以降低施工过程中人力物力的损耗。我们将具有地域特色的材质类型分为两种:第一种是适应了不同地域气候而产生的材质差异, 如提到北方我们会联想到粗糙的黄土地, 南方则是烟雨蒙蒙的细腻感。另一种是本地区特有的物质带给人的感觉冲击, 比如四川的竹子和内蒙古的草原两种物质代表了两个地区的差异, 材质也带人给相异的感觉。设计中重视材质的选用会增加设计的层次性。如中国的的竹子博物馆, 坐落于“中国竹乡”室内的展示设计在材质上就选用了本地区特有的竹材, 从天花、展柜、展台、展板到展品, 设计师都选用了当地的竹材。通过强化了材料质感, 观者自然而然在材料和地域文化之间建立起了联系 (如图3) 。

  3. 图形符号的使用:“标识”是展示设计中具有引导作用的图形符号, 在展示环境中被广泛使用, 帮助观者在展示环境中快捷的浏览展馆和获得帮助服务。图形标志在展示设计中的重要性不言而喻, 所以我们更应该注重它在展示环境中营造地域文化氛围的作用。

  如今的主办方为了突出当地的特色和主题, 在标识上也体现出了独特的地域文化。设计师通常采用对传统纹饰符号的借鉴, 将民族地域的标志性事物进行概括、提炼、抽象引入到标志设计中去, 或是用更为抽象的形式传达地域文化。如位于奥地利的因斯布鲁克展览中心的导视系统设计, 设计师以奥地利的国旗为灵感, 将旗帜上的盾牌、动物、剑、军刀和星星灯纹章元素以及国家色彩图案剥离出来, 运用在导视系统中, 在清晰指路的同时也渲染了展示环境的地域文化氛围 (如图4) 。

  三、地域特色文化对展示设计的意义。

  对展示设计来说, 特色的展示形式不但可以彰显当地的形象, 同时也丰富了展示形式和设计思路。在进行设计的时候, 如果没有恰当地融入地域文化, 这样就会导致展示设计的内容缺失, 展示效果单一。所以, 地域文化使展示设计更具有文化性、独特性, 深刻影响着展示设计的发展。

  为了激发观者的审美兴趣, 我们应该从地域特色中提取要素来运用到展示设计中, 观察对象与背景差别越大, 对象就越容易被感知。具有地域特色的展示形式差异的差异越明显, 越容易引起观者的兴趣。

  由于我国各地区的差异性, 使得传统文化中的造物形态的具有鲜明的个性。在长久的历史演变过程中, 传统的纹样、图案, 都成了代表地域文化特色的象征符号, 它们不仅为展示设计提供了丰富的图形元素, 同时也优化了设计的语言。对传统地域文化的透彻研究可以很好地解决展示设计中千展一面的景象。

  传统地域文化对展示设计起到了宏观的指导作用, 影响着现在展示设计的思维。坚持着文化引导性, 地域文化不仅可以在建筑外部空间起指导作用, 在展示空间氛围营造和场景的展现也起着功不可没的作用。博大精深的地域文化能使展示空间的设计更好地展现和表达。

  结语地域文化博大精深, 时人类记忆文化的延续。地域文化为现代展示设计提供了源源不断的设计素材, 同时展示设计在保护地域文化上也有独特的优势。将地域文化融入到展示设计中去, 对现代设计展示设计的发展和了解地方特色都有重要意义。

  参考文献
  [1]陈坎友.方莉玫.地域文化在环境艺术设计中的传承与创新[J].设计, 2017 (.15) :152-153.
  [2]蒋迎桂.具有地域特色的展示设计研究[J].大众文艺, 2015 (.21) :85.
  [3]凃林峰.建筑空间设计对于地域文化特色的传承与发展[J].建材与装饰, 2017 (.41) :83-84.
  [4]王江平.符号学中的建筑本土文化途径研究——以苏州博物馆为例[J].设计, 2017 (.02) :112-113.
  [5]刘振环.首饰色彩的地域性0000魅力[J].设计.2017 (.01) :50-51.
  [6]汪小卉, 李鸿祥.浅析导向标识设计的地域文化[J].设计, 2015 (.23) :283.

  论文范文三

  题目:浅析博物馆展示设计的蒙太奇思维

  摘要:本文通过对博物馆展示空间的剧情变化编排、空间氛围的再构造以及感官体验来说明研究蒙太奇思维及表现手法的必要性, 同时对博物馆展示空间及内容的综合剧情架构及其规律作分析探讨。

  关键词:蒙太奇; 博物馆展示; 剧情; 体验性

  得益于多变的思维方式和独特的表现手法, 电影对社会文化的很多层面乃至很多行业都产生了深远影响, 甚至逐渐延伸到建筑和空间设计领域。设计师们从电影中得到灵感, 开始思考如何运用电影思维代表之一的蒙太奇手法来表现展览场地的理念。对镜头的剪辑和内容的编排, 是电影的表达手段。而如何将这中手段运用到博物馆的展示中去, 就成了蒙太奇思维介入展示的关键。设计师尝试将空间规划与电影的组织结构形式进行类比, 并对展示内容的信息主线做出类似剧情演进的设计, 达到产生秩序、完善逻辑的可能性。

  人类进入网络时代以来, 博物馆的展示因技术因素和相关的理论发展而催生出转型变革的迫切需求, 同时也极大地影响着人们在展览中交流学习的方式。如今的社会发展对博物馆的功能提出了全新的要求, 日常步入博物馆的大众不再仅仅满足于获取单一历史信息的模式, 而是开始希望借助参观的过程获得更丰富的身心体验, 对全面了解展览及展品深层次文化内涵逐渐产生了迫切需求。

  展示空间的艺术表现形式通过更综合更独特的手段提供关于历史和传统文化的体验认知, 并且参与现代文化的塑形。展示艺术所塑造的对话式空间, 如今正在积极寻求视觉与内涵的平衡:如何体现展示设计的内在精神, 需要更敏锐地融合时代背景下的新理念, 而蒙太奇思维正是解决这一迫切需求的路径之一。

  一、博物馆展示空间的剧情编排。

  对于电影而言, 每秒几十帧的光影变化就代表了一切, 能复刻人类的情感、生活的细节, 又能压缩或延展时空, 显然也包括其中的建筑空间。此时, 建筑就不再以孤立个体存在, 而是覆盖着人的生活及情感的媒介。对于建筑设计, 其承担的任务更应倾向于为人类的行为和生活赋予更多更深层面的意义, 而不是将智慧挥霍于标新立异地创造全新的事物。伯纳德·屈米在《建筑广告》中说道:“如果你真地理解建筑, 也许你甚至需要企图谋杀。建筑的定义不仅是它的外墙, 更是它的行为和情节。”换一种角度来说, 一个建筑的设计和制造过程也是一个或许多个故事情节的创作过程。

  剧情经由人类的意识产生, 其中的细节和线索往往是引导认知与启发联想的关键所在。它作为文学创作的手段能够反映生活的方方面面, 并已藉此渗透到人类社会的各个领域。无论是影视的思想表达还是建筑及空间的艺术形态, 无不表达了对认知与认同的追求。而空间的剧情正是人与建筑的对话交流, 使人在体验中得以深度思考。

  展示空间剧情的编排通过空间的分割表现着架构的主次、引导着主题的发展, 结合材质、灯光、色彩艺术的点缀, 让剧情具有更佳的体验感, 丰富观众的视觉享受及思想感悟。首先需要明确主题。主题是展示空间的灵魂, 借助蒙太奇手法常用的隐喻、借喻等, 延伸和充实主线内容, 让观众置身其中去感受, 而非直观地、生硬地、强迫性地观看;其次需合理分割空间。合理把握空间的分割、把握空间的节奏性很重要, 观众通过在空间的比例安排去感受“场”, 在广度和深度中去体验空间的力量。同时, 空间的划分与组织使观众能够感受空间“镜头”, 让空间体验更丰富更情趣;最后展示道具。丰富合理的道具能让展陈手段更加多元化多层次, 巧妙点题的搭配, 能让染观众脱离“虚”的感受, 而去增加“实”的体验。[2]

  空间场景的变化让剧情勾勒出更多的变化与递进, 通过蒙太奇的手法在空间中隐喻更多的心理诉求, 迸发出更大的张力。展示空间的剧情编排创造了感官体验的条件, 加强了观众参与、互动的可能性。

  二、博物馆展示空间的环境营造。

  展示空间的环境需要关注直观视觉感受对展陈内容表达的意义, 同时提炼出新颖的设计语汇, 通过塑造视觉界面的方式达到氛围营造的作用。蒙太奇手法的介入, 让视觉的冲击多了一层思考与联想。相比展板, 这种构成方式更具说服力。展示空间环境中的图形图案、色彩肌理、物品构件、灯光等直观的要素在艺术加工组合下所呈现出来的场景画面具有一定的象征意义。

  关于展示空间的氛围把控上, 应结合场馆的特点及展陈内容的真实性、完整性, 并在此基础上开展艺术创作, 达到观众与场景氛围的交融, 观众与展品之间的沟通, 拉近两者之间的距离。所以在空间环境的营造中首先应注意真实性。博物馆展示空间是以再现形式还原历史真相的地方, 应尽量避免出现与展品历史无关的事物出现, 还原历史、展品的原真性。通过真实的氛围让观众获得真实的感受, 从而引发一定程度的情感共鸣。其次应注意平衡性。在空间氛围营造中, 如何平衡好历史还原与艺术创造很重要。设计师在进行艺术创造中, 如果一味地以个人主观意识为主, 过分创造臆想展示元素, 会混淆视听、误导观众, 同时也会使展品及内容本身失去其文化价值和艺术价值。所以应该平衡两者, 深度研究与发掘展品及主题内容, 合理地加入适当的艺术元素, 营造空间氛围, 使展品的文化魅力、美学魅力得到更好的表现。[3]

  电影中运用蒙太奇这种较为复杂的艺术手法在, 往往能够在很大程度上加强影片本身的艺术性, 表面看似乎头绪繁多, 甚至呈现时空错乱的意向, 实际在逐渐显现影片思想和导演意图的过程中, 这样的方式却能够对主题的表达产生戏剧性的效果。通过这些表象, 也使得电影剧情跌宕、一波三折, 观众虽无法准确预测剧情发展, 最后却仍能曲径通幽, 理清主线。而蒙太奇式的思维方式 (片段序列的构成方式、解构———重构———赋予新语义) 对于建筑相关学科也有借鉴的意义。[4]解构、重构式的蒙太奇手法为展示设计注入了新的设计思维, 把握符合实际现状的元素, 进行艺术的二次组合, 让观众在面对直观历史画面的时候, 能够产生新的感受。美国巧克力博物馆 (Hershey Chocolate Museum) 位于1903年Milton S.Hershey开办巧克力工厂时所在的街道, 场馆以Milton S.Hershey传奇的一生为主题。设计师在做博物馆展陈规划时, 深入了解了巧克力工厂的发展历史及其与所在小镇的密切关联, 通过提炼, 对内容的元素进行解构重构, 从而策划出新颖的空间构成。博物馆展示了巧克力的生产工具及相关的工艺流程, 观众通过实际的互动参与其中, 有效提高了展览的趣味性。有些则是对当时街景进行复原, 使观众穿越时空, 站在历史的某一刻画面中。同时这一空间并不是生硬的复制, 而是解构历史元素, 并赋予新语义, 体现了布展者对蒙太奇重构思维的巧妙运用。

  三、博物馆展示空间的感官感受。

  体验的概念, 实际上可以表述为:从人的情绪、体力、智力、精神的层面去衡量, 如果其中某一方面或几方面达到一定水平, 其意识中便会产生特定的美好感觉。无论何种体验, 均是由某人心智状态与对其产生影响的事物之间相互作用而产生的。由于人类个体的差异性, 两个不同的人想得到完全相同的体验经历, 是几乎不可能的。

  传统的展陈设计多以实物展柜、图文展板、说明文字、影视动画、雕塑场景等手段向观众传播信息, 这些手段多是“强制性”的参观体验, 观众是在固定的模式下观赏, 相互回馈的信息是直线型的。但是通过新技术, 可以将展陈内容进行综合分析、整理, 并通过多媒体、互动装置等手段进行多维的交互体验, 观众可以通过特定装置, 有选择地、可控地了解展陈的内容, 让人与物之间形成对话。目前很多博物馆都通过这种互动技术来展陈实物。博物馆内的文物及艺术品数量很大, 价值很高, 通过说明牌及图文版难以全面诠释其内容及背后的故事, 这个时候就需要互动装置对文物的内容、形象进行分析、整理、打包, 并让观众通过平台自主操作, 从而获得大量信息。比如安徽名人馆的展陈柜内的器皿文物, 通过柜前的透明屏装置将文物信息呈现, 观众可以通过触摸装置, 选取想要的信息方向, 可以通过装置看到器皿多角度的模型信息, 不用靠近文物就可以近距离观察, 通过自主获得其感兴趣的信息, 获得展品背后的故事, 极大地激发了观众的热情及探索欲, 让观众在探索中更深层次、更多维地获得知识信息。

  在英国的斯塔福德郡, 有一座18世纪日用瓷器工厂因特定的展示功能而保留至今, 这就是格来斯通陶瓷博物馆 (Gladstone Pottery Museum) 。为了适应展示的需要, 这一老旧建筑接受了相应的改建, 但从结果来看, 改建的目的更像是对这个旧工厂的精心修缮和持续维护。从建筑、窑炉、生产器械、产品到装饰、家具, 所有的元素都保留着工厂运作时的原样。为了反映当时的生活, 对工人宿舍区也进行了完整保留和复原, 低矮的房间内昏暗的白炽灯微微闪烁;简易破旧的桌椅凌乱地散落房内, 桌上复制的面包等食物虽逼真却也令人提不起食欲;嘈杂的场景声回荡在房间内外。厕所内更是潮湿阴冷, 旧报纸粉刷的墙面脏乱不堪;通过特定的气味设备, 甚至能还原其中隐隐散发的恶臭。作为特殊形式的展厅, 它充分调动起观众的感官机能, 引导观众积极运用自身的各种感知功能, 切实地体验当时工人们恶劣的生存环境。最后, 包括工资账目、产量记录、采购条目等在内的遗存和细节, 都完整地反映着久远年代的旧制与生活。这座博物馆的布展原则是尽量不加人为修饰, 以尽可能原始的姿态呈现旧工厂的生产和生活。博物馆的理念是让历史来做空间场地的设计师, 通过人的直观感受, 让观众对其所要传达的历史信息了然于心, 这远比任何注释文字更具感染力。对于这段历史的展示, 除了通过场景复原这种直观的方式表现, 让观众有着穿越历史的视觉效果, 设计师更注重的是场景和展品与观众感官系统的联系, 让观众真正的体验到真实性。[5]这种空间重叠与场景并叙的蒙太奇手法, 构成了展示主体与客体之间的互动, 实现了两者的对话。

  电影艺术对博物馆的展示设计的现实启发意义, 在于视觉形式的多重语意和对展示空间的艺术塑造。蒙太奇作为一种具有发散性特点的思维方式延伸到展示设计中, 丰富了设计语汇手法, 开启了全新的创作方向。不同艺术学科之间的相融渗透是历史发展的必然趋势, 当今的博物馆已逐渐脱离了单一、直白的展示手段, 转而发展为集建筑形式、空间构造、艺术展陈相互结合的展示综合体。[6]如何有效地提升展示的内涵高度、融合新的设计元素, 并使两者有机结合是值得思考的问题。蒙太奇思维为我们解决该问题提出了建设性的方案, 其通过建筑构架“空间镜头”与艺术符号的相互碰撞, 打开了全新思路, 为展示空间设计中的解构重构方法论开辟了新的探索道路。

  参考文献
  [1]王麟杰.雨中的凝视——“电影建筑”的设计与思考[J].新建筑, 2008, (1) :14-18.
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  [6]李奇青.浅析招贴设计中的蒙太奇式心理[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2014, (13) :83-84.

  论文范文四

  题目:关于竞赛式科普游戏互动展示设计的几点思考

  摘 要:本文通过介绍国家科技支撑计划项目中竞赛式科普游戏互动展示技术课题所研发的“健康竞赛”展品的设计, 提出了对竞赛式科普游戏互动展示设计的几点思考, 以期对今后相关展品设计工作起到促进作用。

  关键词:竞赛式科普游戏; 科技馆; 展示设计

  在科学普及场馆设置的展品, 希望不仅能以易懂的方式将一些科技知识传播给公众, 同时也希望展品的展示形式具有趣味性, 增强对观众的吸引力, 以发挥更好的展教效果。那些采用了互动展示技术的竞赛式科普游戏展品, 因观众可以参与互动和竞赛, 往往具有很强的趣味性和吸引力。

  竞赛式科普游戏互动展示技术是指可供多人同时参与竞技的新型交互体验式科普展示技术。结合机电、自控、多媒体及无线网络等多种技术, 通过趣味横生的可参与互动竞赛展示方式, 在游戏中向公众传达相关科学知识。该技术还可与不同的展示内容相结合, 具有一定的通用性。

  当然, 设计与制作出一个好的竞赛式互动科普游戏展品是有极大难度的。中国科学技术馆于2015年开始实施科技部支持的科技支撑计划项目, 其中有一项展品名为“健康竞赛”, 主要内容就是深入研究“竞赛式科普游戏互动展示技术”, 并将该技术运用到“健康竞赛”项目的设计和制作中。展项着眼于健康这个全民关注的热点问题, 采取“竞赛式科普游戏互动展示技术”进行展品设计。在执行该项目任务的过程中, 笔者对“竞赛式科普游戏互动展示技术”有了更为深刻的思考和认识, 项目组取得了一定的设计和研制经验, 希望通过本文对研究和利用该展示技术的有关过程和情况进行梳理, 以便今后能对此类展品的设计工作提供有益的帮助。

  一、竞赛式科普游戏互动展示现状。

  目前, 竞赛式游戏展示方式的应用多出现在电视节目的综艺栏目中, 通过对相关竞赛形式进行调研, 发现此类节目均有主持人主持, 其形式大体有以下几类:

  (1) 按钮抢答, 答题是否正确凭记分牌记录成绩。 (2) 按钮抢答, 如果答错会有相应的娱乐性“惩罚”, 如遭受落入台下的惩罚;比赛座椅会原地旋转或翻仰;向竞赛者泼水等惩罚措施。 (3) 按钮抢答, 答对者座椅沿滑动轨道前进。科普游戏在科技馆展示的方式则较为单一, 多为多媒体互动类抢答形式, 即观众站在多媒体机前端, 通过触摸屏或抢答按钮的形式与计算机或其他竞技者进行有关科普知识内容的抢答, 对错与否, 通过视频影像或声音提示展现。

  以上几种形式存在的主要问题:一是抢答形式单一, 基本均为按钮抢答, 观众参与度不高;二是答题过程缺乏趣味性;三是答题者的竞赛感不强。

  二、国家科技支撑计划项目“健康竞赛”展品介绍。

  在国家科技支撑计划项目中, 通过前期的调研, 我们对“健康竞赛”项目制定了展示原则即: (1) 要有一定的普适性, 既能符合大多数科普类答题的需求, 同时也要兼顾健康竞赛本身的特点, 突出“保持健康、健康生活、健康工作”。 (2) 要有一定的竞争性、娱乐性, 要适合在科普场所展出。 (3) 要便于维护、运行, 减少人员管理, 尽可能使更多的观众获得更多相关的科普知识。 (4) 通过网络形式扩大参与范围。 (5) 在展示内容上下功夫, 使得内容更为生动有趣。

  依据以上原则, 我们不断完善设计方案, 如为了增强展品的趣味性, 在方案中增设座椅前后左右振动的环节, 对参赛者头像进行拍摄, 投放到大屏幕;为了增强展品的游戏性, 在方案中添加多媒体游戏环节;为了体现健康理念, 在最后阶段增加蹬车竞赛到达终点的环节;采用虚拟主持人的方式, 通过投影在大屏幕上, 能让更多的观众看到和了解健康知识, 达到了公众效益最大化。此外, 在座椅外形上我们也数易其稿, 既要满足外形美观, 又要便于维护。在图纸设计阶段, 我们聘请相关电气、机械专家进行严格把关, 为绘制标准化图纸奠定基础。在制作阶段, 课题组多次往返于制作厂家之间, 严格把控制作质量。在专家指导下, 课题组在计划时间内圆满完成了该展品的设计制作, 展示形式如下:

  (一) 展品组成及功能。

  展品由三套运动座椅、轨道及激光投影和音响等设备组成“竞赛式科普游戏互动平台”, 三套运动座椅安装于轨道之上, 在系统控制下可前后移动。座椅底部设有振动装置, 座椅能前后左右进行震动, 且震动感较强。座椅前方, 放置一个10寸平板电脑 (含前置摄像头) , 用来采集三名参与观众头像, 并在竞赛过程中配合投影显示竞赛题目、游戏场景、所处位置等信息。座椅前端设有脚踏板, 当答题正确时, 观众可通过蹬脚踏板控制座椅前进。座椅两侧设有扶手, 用于参与者抓握以利于身体平衡和踩踏发力。两侧扶手上设有控制柄和确认键, 具有方向控制和点击确定功能, 用于与屏幕内容交互。平台前方设置激光投影大屏幕, 显示屏中的虚拟主持人和参与者一起互动, 完成竞答。

  (二) 互动操作流程及交互方式。

  现场设置单向出入闸机口, 由专人负责, 在展品出入口各设置一个二维码, 观众通过扫描二维码, 进入与健康知识相关的网页 (内含即将参与竞赛的答题内容) , 并可文本下载竞赛知识内容, 使观众可提前对展品内容进行了解。

  知识问答由一个不少于50道题的题库组成, 竞赛时将随机抽取题目。一场竞赛由5个健康知识内容组成, 分为三道必答题 (同时答题) , 两道抢答题, 可供3位参与者同时竞技。

  竞赛开始, 参与者就坐, 系好安全带, 在虚拟主持人的引导下拍摄个人头像, 了解比赛规则。三道必答题, 其中两道题3位观众依次作答, 第三道题采用游戏的方式, 3名参与者同时参与以健康知识内容为背景的射击游戏, 即打病毒游戏, 设计5个病毒的不同界面, 但游戏内核相同, 每次只打1种病毒, 病毒内容随机出现, 如埃博拉病毒、狂犬病病毒等, 通过摇杆瞄准有害病毒, 确认键进行射击。规定时间内打的病毒数量多者获胜, 如果打到好的细胞要减分。以上三题每答对1题, 答对者获得5秒蹬车时间, 座椅向大屏幕前进。答错者, 座椅不能移动, 且座椅还会产生较强的震动感, 以此作为惩罚手段。两道抢答题, 虚拟主持人出题后, 参与者通过蹬踏板抢答, 最先蹬满10圈者获得答题权。答对, 获得5秒蹬车时间, 使得座椅向大屏幕前进;答错, 座椅向后倒退。当5道题全部答完后, 即使全部答对者的座椅没有移动到轨道终点, 那就要靠参与者蹬脚踏板, 将座椅移动到比赛终点, 之前答题正确率越高的参与者, 离终点越近, 越占优势。在主持人和现场观众的加油助威中, 看看到底哪位参赛者最先到达终点, 获取胜利。比赛结束后屏幕显示胜利者头像, 配庆祝画面, 欢庆胜利, 颁发虚拟奖杯。

  三、竞赛式科普游戏互动展示设计的几点思考。

  (一) 竞赛式科普游戏互动展示设计应选取公众感兴趣的内容。

  竞赛式科普游戏互动展示设计之初要有明确的展示内容目标, 如健康竞赛展品选取的就是近年来大家普遍关注的健康热点问题。2016年, 全国卫生与健康大会上, 习近平总书记发表重要讲话, 强调没有全民健康, 就没有全面小康, 要把人民健康放在优先发展的战略地位。《“健康中国2030”规划纲要》、《中国公民健康素养———基本知识与技能 (2015年版) 》及《全民健康生活方式行动方案 (2017—2025年) 》等多项文件政策的出台, 明确了全国健康科普的重要方向和目标。与此同时, 老百姓的生活水平提高了, 对健康科普内容有更强烈的需求。在此背景下, 应进一步探讨“健康竞赛”展品的展示方式, 这样展示效果会更好。

  (二) 竞赛式科普游戏互动展示设计应考虑游戏结构要素。

  游戏结构要素包括:动态视觉、交互作用、目标的呈现、控制的规则等。因此, 在设计多媒体界面时应该清晰明了, 色彩搭配得当, 环节生动有趣, 符合人们的视觉效果和思维习惯。同时, 要平衡游戏的媒体元素和思维习惯。其次, 交互是竞赛式科普游戏互动展示设计的核心, 设计良好的交互, 对科普内容的展示有重要的意义。它不仅能够吸引参与者的注意力, 而且反馈的信息能够促使参与者思考。参与者从反馈的信息中可以了解自己的操作是否正确, 如健康竞赛就是采用座椅的交互, 使参观者获得答题对错的信息, 增强趣味性。

  综上所述, 此次对“竞赛式科普游戏互动展示技术”的研究, 突破了传统知识问答类展品多采用的触屏多媒体表现形式, 研发了一种新型的互动体验式展示技术。展品将多媒体、无线网络等信息技术, 与机电展示方式巧妙地融合为一体, 采用竞赛游戏的形式提升观众的参与热情。同时, 该平台还适用于各种竞赛式多媒体内容, 具有一定的通用性。

  参考文献
  [1]黄月, 董艳.教育游戏的叙事设计, 教育游戏与虚拟现实理论及实践[M].北京:人民邮电出版社, 2010.
  [2]陈焰, 谭焕焕.移动学习环境下手机教育游戏的设计研究, 教育游戏与虚拟现实理论及实践[M].北京:人民邮电出版社, 2010.

  论文范文五

  题目:VR技术在展示设计中的应用

  摘 要:现代科学技术不断推陈出新, 越来越多的先进技术涌现, 并被广泛应用在文化创意产业中。文化创意产业中VR技术的应用, 促使产业和前沿技术高度融合, 为行业发展注入了新的活力, 对于行业发展意义深远。通过VR技术创设虚拟场景, 借助VR体验设备将体验者带入虚拟场景, 能够满足体验者多种感官需求。VR技术优势较为突出, 在医疗行业、游戏行业和娱乐行业应用较为广泛, 在展示设计领域同样具有十分广阔的发展前景。该文就展示设计中VR技术的应用进行分析, 阐述其重要作用。

  关键词:展示设计; VR技术; 虚拟环境

  VR技术作为时下流行势头强劲的前沿技术之一, 以其独特的优势被广泛应用在展示设计领域中, 为艺术交流和文化传播注入了新的活力, 其重要性不言而喻。文化创意产业在国内受重视程度有待提高。文化产业的蓬勃发展除了能够带来巨大的经济收益, 其所产生的文化影响同样十分深远。展示设计作为文化创意产业的有效宣传手段, 时下存在一些问题, 如缺乏文化内涵、过于保守、创新性不足等, VR技术可以有效解决这一问题, 优化展示设计, 提供前沿技术支持, 以多种形式展现在人们面前, 给人们带来独特的感官体验。

  一、展示设计概述。

  展示设计领域特点较为鲜明, 集合了不同层面的设计内容, 具有多样性和广泛性的特点。展示设计中的元素将时间、空间和运动有机整合在一起, 通过故事的形式将信息加工处理, 传递给客户群体, 使信息传递形式新颖独特, 提升宣传效果。VR技术在展示设计中的应用, 就是利用计算机模拟生成的虚拟环境, 通过多种传感设备使用户投入虚拟环境, 给用户带来多种感官的多重刺激和与环境的自然交互。设计者可以通过计算机专用软件模拟虚拟环境, 有机整合图像、声音和视频等多种媒体信息, 带给人们多样化的感官体验。VR技术所创设的虚拟环境是一种实时交互的三维图形界面, 结合设计者的设计要求, 促使体验者沉浸其中, 通过人机交互直观感受信息。

  二、VR虚拟现实技术的市场前景。

  VR技术并非一个新鲜事物, 但是经过了多年发展才逐渐进入大众视野, 归根结底是因为个人虚拟显示技术的出现。一项技术只有真正为人们服务, 才是自身价值的具体展现。VR技术在2015年底开始进入人们的视野, 随后渗透在社会各个行业领域, 所体现出来的价值不再局限于游戏和娱乐。对于绝大多数人而言, 虚拟现实设备主要是为了提升游戏体验而存在的设备, 其中包括HTC VIVE、Oculus Rift、PSVR等头盔式显示设备, 大大提升了游戏体验。VR技术同样在其他领域有所应用, 产生了深刻的影响。

  当前很多科技企业希望开发出与虚拟世界应用不一样的产品, 不再局限于娱乐和游戏领域的应用, 而是让广大用户看到更具价值的世界。如果游戏产业未能成为VR技术革命的主要应用, 那么娱乐产业无异于将成为最受益的产业。观众喜欢观看3D电影, 通过虚拟现实眼镜盒头盔设备, 观众即便在家中仍然可以体验到独特的观影体验, 不需要再购买昂贵的电影票去电影院观赏。观众可以借助VR技术观看电影, 进入虚拟世界后仿佛置身于真实的世界, 被虚拟图像和声音所包裹, 体验到一种和现实世界相似的虚拟世界。如, 在英国举办的伦敦电影节, 借助三星Galaxy智能手机配合Gear VR眼镜观看电影, 可以获得独特的观影体验, 同时为三星智能手机代言, 一举两得。此次展览采用了虚拟展览的方式, 共展示了16部被改造的VR技术电影, 包括动画片、纪录片、科幻片等, 观众犹如身临其境, 获得了更加真实的感官体验。

  在体育领域, 借助VR技术同样可以带给观众独特的体验。创设虚拟足球场, 观众在床上就能够感受到现场踢球和球迷为你加油的感觉。借助VR技术, 随时随地地观看摇滚乐队表演、马戏团表演, 不需要进入现场即可获得独特的观影体验。体验领域借助VR技术开展大型社会活动、体育比赛和F1赛车等活动, 借助3D摄像机制作虚拟世界, 人们通过VR眼镜观看视频, 这种体验相较于传统的电影体验更加独特。很多地区对于VR技术十分青睐, 旅游产业同样十分积极, 为客户提供虚拟体验, 游客仿佛置身于海外某个国家, 但是本人就站在房间中。

  三、VR技术在展示设计中的应用。

  1. 商业产品展示。

  在商业产品展示方面, 主要是为了向受众群体传递商品信息, 加深人们的认知和了解, 从而刺激销售。通过新颖独特的展示设计激发人们的兴趣, 借助现代化信息技术和多媒体手段传递信息。VR技术正是基于硬件和网络快速发展背景而衍生的技术, 凭借计算机的3D运算能力, VR技术以其独特的优势被广泛应用在商品展示方面。较之以往单一的媒体展示方法, VR技术可以通过文字、图片、声音和动画多种媒体形式展示商品信息, 突破平面的局限性, 使受众更加深入和全面地了解商品信息, 在商品和消费者之间建立良好的互动, 有效解决商品展示中真实感不足的问题。商家可以借助VR技术进行商品三维虚拟展示, 消费者可以对商品进行全面评估, 在评估基础上决定是否需要购买。与此同时, 通过VR技术, 在加强商品展示真实性的同时, 还可以降低宣传费用。

  2. 建筑环境展示。

  建筑环境展示方面, 计算机三维效果图得到了广泛应用, 但是这种效果图只是一种局部的静态视觉体验。三维动画虽然三维表现力较强, 但是缺少实时交互能力, 所以信息传递方式较为单一。而VR技术可以多角度、数字化模拟环境, 虚拟环境更加真实、生动, 浏览者可以超越空间的局限性, 不需要进入实际环境就可以感受建筑内部构造, 了解建筑环境相关信息。VR技术可以打破时间和空间的限制, 使信息交流具有更强的交互性特点。这一特点使VR展示较之传统的三维模型而言更加完整和形象, 真实性更强, 优势突出。同时, VR技术的超现实特点受到了人们的追捧, 在建筑项目动工前, 通过VR技术进行展示设计, 可以模拟真实的小区环境、周边场景等, 为用户提供更加优质和个性化的服务, 使体验者可以切身感受到小区未来的环境, 选择更适宜的户型。

  3. 文化遗产展示方面。

  在文化遗产展示方面, VR技术同样可以发挥重要的作用。借助先进的技术留存和保护珍贵的文化遗产, 使人们可以更加直观、形象的了解人类文化遗产。如, 《紫禁城·天子的宫殿》正是借助VR技术, 通过图形工作站常设三维仿真场景, 借助投影机将其投影在大型屏幕上, 通过探头和音响媒介的配合, 创设虚拟的场景。观众在观看时, 通过遥控器可以控制虚拟场景中的视点移动, 仿佛置身于真实的宫殿中, 获得更加丰富的感官体验和情感体验。

  在文物保护和复原方面, 借助VR技术可以展示多媒体片段, 使人类文化遗产展示更加连续、永久地保存珍贵文化资源。VR技术主要是借助影响数据采集技术建立三维模型, 结合相关的造型数据, 实现文化信息的永久保存, 同时可以整合网络文物资源, 实现资源大范围共享, 真正成为人类共享的文化遗产。

  结语

  通过VR技术进行商品展示, 信息全方位、多角度展示, 较之二维平面技术而言优势更为突出, 可以满足预设的互动要求, 配合多媒体技术手段全面展示商品功能、使用方法等相关信息。

  参考文献
  [1]曹华.基于VR的全景漫游技术在产品推介展示设计中的应用研究.贵州大学硕士学位论文, 2016.
  [2]王佳.基于虚拟现实技术VR-Platform平台的产品展示研究.太原理工大学硕士学位论文, 2013.
  [3]凌颖杰.浅析新技术在展示设计中的应用——以交互式虚拟展示设计为例.艺术科技, 2016 (10) .

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